Jessie の旅遊記事

睽違4年，日本松山市再度來台舉辦撞轎盛典。

日本松山市撞轎祈福祭典具有400年歷史，原名「松山秋之祭」，在當地也稱「道後八町男子祭典」。繼2019年後，今年第4度跨海來台演出。原汁原味的搬到新北投火車站前，為2023臺北溫泉季活動揭開序幕。

今年已邁入 21年的臺北溫泉季活動以「道後撞神轎，北投納福祭，溫泉饗宴泡湯趣」為主題，邀請日本松山市姊妹溫泉道後溫泉，組織四座神轎、超過600人次從日本來台，11月3日（五）下午神轎登場，11月4日（六）上午與5日（日）下午分別在捷運新北投站舉行撞神轎活動。

日本愛媛縣松山市道後撞神轎祈福盛典來台，由4支隊伍帶來4頂宏偉的神轎，包括道後村大神轎會對戰小唐人大神轎，北小唐人大神轎連合會對戰持田連合大神轎，這項日本傳統祭典也象徵祈福豐收。

在撞轎祈福前，會先進行踩街，踩街過程中，扛轎者會上下左右用力搖動神轎的靈魂，以祈求五穀豐收、生意興隆。 

松山市長野志克仁指出，2011年、2015年、2019年，加上今天的2023年，這是第4次來台，睽違四年，尤其是疫情結束後首度舉辦，特別具有意義，今年規模也比往年更盛大；道後伊佐爾波‧湯神社八町會總代西岡義則表示，撞轎當初開始的時候，是希望慶祝豐收，把神明邀請回來同時進行撞轎，讓神力更加提升。

關於松山市的撞轎起源有兩個說法：一是早期秋收後，當地8個主要街區的居民要抬著神轎前往神社敬告天神，但因道路狹窄總是碰撞，索性將其轉換成祭典儀式的一環。另一說法則是，神轎的碰撞是為了喚醒天神參加豐收的祭典。

日本傳統祭典原汁原味重現 象徵祈福豐收。

新北投場由於受限於場地狹小，能站的地方有限，視線也不是很好，加上開幕場只是一個過場而已，看得很不過癮，因此第三天又跑來市政府廣場卡好位置....。😝

📍11/3(五)15:30捷運新北投站周邊
📍11/4(六)10:30捷運新北投站周邊
📍11/4(六)17:00松山慈祐宮前廣場
📍11/5(日)10:30臺北市政府市民廣場前
📍11/5(日)15:00捷運新北投站周邊

日本松山市撞轎祈福祭典5日於台北市政府前廣場演出，集結松山市道後八町「道後村大神輿會」、「小唐人大神輿」、「持田聯合大神輿會」及「北小唐人大神輿連合會」等4支隊伍，帶來4座大神轎，進行傳統的撞轎演出，三處五場的撞轎活動熱血登場，各自精彩，再現400年の經典！

四國松山市美麗的親善大使都來了。

在活動開始前，先來一段濃濃日式風情的太鼓與舞獅表演，這跟台灣的可是大不相同呢！

除了松山市長野志克仁、臺北市長蔣萬安之外，臺北市兩位副市長林奕華及李四川、松山市觀光會議協會大塚岩男會長、松山市議會議長渡部克彥及臺北市議會議長戴錫欽都登上大神轎，為臺灣與臺北市祈福，現場熱鬧非凡。

松山市市議會議員也來了不少，真是誠意十足。

▲集結松山市道後八町「道後村大神輿會」、「小唐人大神輿」、「持田聯合大神輿會」及「北小唐人大神輿連合會」等4支隊伍，帶來4頂大神轎、300位轎手與工作人員包機來台。

一頂神轎大約600到800公斤，4頂總共需要近400位轎夫來抬轎，這次來台的日本相關人員總共近600位，而這巨大神轎怎麼運來台灣？台灣商圈產業觀光發展聯合總會總會長周水美說明，是坐船和卡車來的，總共有4台卡車運送神轎。

愛媛縣位於日本四國西北邊，松山市是愛媛縣最大的城市，也是縣廳的所在地。松山是個歷史悠久的城市，其著名的「松山城」於1602年開始築城，歷經25年歲月於1627年完成，是日本江戶時期末期的重要城堡，其城樓、乾櫓、戶無門等21棟建築，被評定為日本國家級重要文化遺產，是著名歷史古蹟景點。松山市的東北部，有一個據說是日本最古老的、約3000年前便開池的「道後溫泉」，目前是一棟古老又巨大的公共浴場，是第一棟被指定為國家重要文化財的公共浴室，並且也是電影《神隱少女》裡湯屋的描繪原型。

「道後八町秋男子祭典 - 鬥神輿（撞神轎）儀式」用原文寫是「道後秋祭り - 喧嘩神輿」。秋祭り，就是秋天所舉辦祭典的總稱，在農村地區主要是感謝神明帶來作務豐收。「喧嘩（けんか）」是日文漢字，意思是「吵架、打架」。「喧嘩神輿」或稱「喧嘩祭り（けんかまつり）」，指的是在祭典中神輿、山車、行燈、曳山、太鼓台等互相碰撞進行祭祀的總稱，因為看起來就像在打架或吵架，所以用「喧嘩」來稱呼。日本多數地方都有喧嘩祭的存在，依照各地的習慣有不同的稱呼。而因為這種祭典需要靠大量的人力將沉重的神轎、花車抬起，又具有危險性，一般只讓男子參與，因此又稱作「男子祭典（男祭り）」。而「喧嘩祭り」的用意在於藉由神轎的被破壞，隔年修好後再次登場，展現「再生」的意義；而上下左右用力搖動神轎的靈魂，以祈求五穀豐收、生意興隆、地域產業發展的祭神活動，稱為「醒魂」。

相傳神轎互撞以喚醒天神靈魂，祈求五穀豐收、生意興隆，也為來年求個好兆頭！在撞轎儀式活動前，撞轎隊伍先進行踩街，踩街過程中，轎伕上下左右用力搖動神轎的靈魂。到了定點後，兩座神轎隊伍在熱血的太鼓聲中進行數次激烈的撞轎儀式，撞轎時兩方人馬互不相讓的畫面令人熱血沸騰、印象深刻，不僅帶來強烈的視覺衝擊，搭配著現場人員中氣十足又團結的口號齊聲呼喊，為撞轎活動帶來熱血沸騰的聽覺感受，讓在場民眾驚呼連連！

▲小唐人大神輿與道後村大神輿帶來精彩的撞轎演出。

我非常喜歡雙方叫囂的畫面，「來來來來！」互相比較氣勢，但這不是懲兇鬥狠，而是氣力互拚，真趣味。

而當雙方撞在一起那一刻，「碰」的一聲為活動激起最激昂的高潮，雖然是「撞轎」，但每個人都是面帶笑容。

「來來來！哩來 哩來」雙方激烈的叫囂著。

「碰！」而當雙方的神轎撞在一起的那一刻，所有人內心的那股熱血迸發，嘶聲力竭的喊著。

轎上轎下，所有人員盡全力，這是一場「男子漢的祭典」。

道後溫泉是日本最古老、擁有3000多年歷史的溫泉聖地，當地也有個擁有400年歷史、充滿生命力的盛大傳統祭典—「松山秋之祭」，又稱為「道後八町男子祭典」，是為慶祝五穀豐穰，是一極具地方色彩及充滿生命力的獨特祭典，兩邊人馬抬著神轎進行多回合激烈的的撞轎儀式。

此次盛會不僅凝聚了臺日深厚的友誼和文化交流，更象徵著文化交流與溫泉饗宴的完美結合。

雖然那天秋老虎威力十足，熱得跟夏天沒兩樣，站到腳麻、腰痠，手也因為舉相機舉到很痠，又因為人多壅擠有點累，但因為太精采了真的很值得。活動最後，看著眾人抬起神轎，在神轎上頭的指揮者，好不威風！讓人留下難忘的深刻印象。

拍攝日期：2023.11.05

慈祐宮興建於1753年，距今已有270年的歷史，主要信奉的是黑面媽祖，在臺灣的信仰中，是一位很普遍的神明。今年是疫情後恢復正常生活型態年，中斷4年的阿波舞表演於今年重新舉辦，先登場的則是來自高雄內門也是同樣供奉媽祖的順賢宮的宋江陣。

宋江陣是南部地區廟會最常見，也是陣容最龐大的表演隊伍。就字義而言，宋江陣是模仿古典小說《水滸傳》一書人物所扮演的陣頭，「宋江陣」名稱的由來，可回溯自以武打為主的「宋江戲」。宋江陣目前已是臺灣特有的民俗文化技藝，是廟會中最常見到的民俗藝陣。以南部最盛行、分佈最多的是臺南市，其次是高雄市、屏東縣。

高雄內門宋江陣源於羅漢門迓佛祖遶境隨行護駕陣頭，迄今已有2百多年歷史，成員皆由當地居民組成，長期系統性地記錄保存與傳習相關陣法，展現其自發性與草根力量。宋江陣由強身、保衛、團結鄉里的組織，轉變為歲時娛神的宗教活動，進而成為知名的民俗技藝表演，是臺灣數十年來社會與政治環境變遷的縮影。今日的內門宋江陣既扮演藝陣傳承創新的重要平台，更是臺灣藝陣文化觀光最重要的代表活動。

內門順賢宮與內門紫竹寺、內門南海紫竹寺同為內門地區傳承宋江陣文化的重要據點，隨著所培養的陣頭代表臺灣出國進行文化交流，也成為行銷臺灣文化的生力軍。順賢宮結合宗教信仰與民間藝陣技藝的宋江陣，向來由廟方經費支持，並有固定的場所與時間團練，有別於一般因廟會需要而運作的臨時性組織，因此有「不謝館的宋江陣」之稱。

高雄市內門區素有「臺灣藝陣之鄉」的美名，順賢宮遷入內門區後，於2001年成立「順賢宮宋江陣」(後來正式登記為順賢宮宋江文化技藝團)，傳承臺灣宋江陣文化責任，並以廟宇虎邊前殿供奉田都元帥的「田都元帥殿」為基地。田都元帥俗稱「戲神」或「宋江爺」，是傳統戲班祖師爺，相傳為宋江陣守護神，在臺灣凡有附屬宋江陣組織的廟宇，均設田都元帥殿「宋江館」。內門區共有數十個藝陣，宋江陣也多達20多隊，平日宋江陣多配合神明聖誕、廟會遶境才開館，結束後就謝館，順賢宮爲將宋江陣文化發揚光大，供奉田都元帥全年不謝館，兵器即擺放在神龕兩旁，練習時需焚香禮拜田都元帥後才能出陣，以示尊崇並祈求操演團練平安。

宋江陣的表演主要以陣式變化及武術表演為主。陣式的次序大略有：開四門、跳中村、龍捲水、蜈蚣陣、黃蜂結巢、黃蜂出巢、拳術兵器單練及對練、八卦陣等，上列陣形中以「八卦陣」最重要，除娛樂群眾外，可驅邪鎮妖，保境安民。武術種類主要是白鶴拳、太祖拳。

宋江陣的樂器主要以鼓、鑼、鈸為主。鼓是「宋江鼓」背掛於胸前一面行走一面擊打，亦有使用獅鼓者。

宋江陣表演所用的兵器，主要有頭旗、雙斧、齊眉棍、盾牌及刀、撻刀、單刀(宮刀)、鉤鐮刀、木耙、鐵叉、雙刀、雙鐧、關刀、鐵尺、雨傘……等。兵器操演時均貼上「平安符」以防失手傷人，更有於武器對打表演前將武器「淨香」者，防失誤傷人或被對手兵器所誤傷。

禮俗禁忌
1.排演或圍圈時外人不可進入，動物也禁止。
2.有喪事者禁止參與。
3.演出中禁抽煙吃檳榔。
4.遇廟拜廟，遇陣會陣。

今年很有眼福，先是5月3日在大龍峒保安宮文化祭，由台南大學與成功武館兩隊所表演的宋江陣，接著又在這裡欣賞到各有不同風格的精彩表演，哇，真是眼界大開了。

▲這種兵器叫 - 撻刀（還以為是關刀呢）😆

年紀小小卻架式十足

雙刀武術

宋江陣的兵器對打 - 「木耙對盾牌」

每個人都像身懷絕技般，拳腳俐落打得虎虎生風，真好看。

這應該是猴拳吧?

似白鶴棲息時單腿獨立之姿態。鶴拳之根本在於丹田功，不管是踢腳、出拳，都是全身提勁一氣呵成。

今年為松山慈祐宮建宮270週年，在後疫情解封時期，久違的國境開放，廟方安排了一系列精采的慶典，慶祝活動包含5月12日 (農曆3月23日)於正殿舉行媽祖誕辰三獻大典，5月13日邀請睽違4年再次來台於廟前廣場登場的「東京高圓寺阿波舞公演」和內門順賢宮的宋江陣，及5月14日至5月15日之十三街庄遶境，11月4日則會邀請氣勢磅礡的日本愛媛縣松山市撞轎活動，哇....好期待喔。

拍攝日期:2023.5.13

睽違四年！日本阿波舞團來了。

日本東京高圓寺阿波舞團，睽違4年，再度來台公演，最後一站來到松山慈祐宮，週末傍晚熱鬧封街演出，近百名舞者隨著節奏舞動，帶來精采萬分的表演，充滿活力的吆喝聲，搭配整齊劃一舞步，不用出國到日本，就能感受最原汁原味的祭典表演，活動正逢週末傍晚，吸引大批民眾搶拍。

東京高圓寺阿波舞 2015、2017、2019年都曾到臺灣公演，贏得廣大觀眾的喜愛和讚賞，他們的舞蹈表演充滿活力與熱情，為觀眾帶來難忘的視聽饗宴。但三年來受到武漢肺炎疫情的影響，這個深受期待的演出被迫中止(原規劃2021)，今年再度於 5 月 13 日受邀來到松山慈祐宮前演出，對於臺灣的觀眾和阿波舞的愛好者來說無疑是一個重要的時刻。

日本真是誠意十足，連區長都親自帶隊來了。日本東京杉並區長 岸本聰子 說 : 「東京高圓寺阿波舞團，所有的舞者這次能夠來到，松山慈祐宮前面表演，心中感到非常高興和感激，希望接下來能夠透過文化和藝術的交流，讓兩國文化和互動，變得更加地好。」

鑑於上次太晚到現場而被擠在半路，沒看到廟前最精采的演出，這回有經驗了，2點就揪人跑來卡位。😁

日本具代表性的民俗表演之一「阿波舞」再度來台，舞者穿著美麗浴衣，搭配輕快的節奏，跳起優美且震撼人心的群舞，舞蹈表演充滿活力與熱情。

每年8月下旬（最後一個周六日）都會舉行的東京高圓寺阿波舞，地點就在JR高圓寺站前至東京地鐵新高圓寺站的大街上。由於東京高圓寺阿波舞舉行的年份久遠，現在的知名度越來越高，因而吸引了很多從德島及其它地方來參加的隊伍，每年參觀的人數多達100萬人。現在已經成為東京夏天一場重要的活動，也吸引了很多來東京旅遊觀光的外國人。

日本全國所熟知的德島阿波舞，是從古代留傳下來的德島盂蘭盆舞（7〜8月期間，為了迎接祖先的魂靈所跳的舞）。據說，德島阿波舞始於1587年，當時德島藩的藩主蜂須賀家政（Hachisuka Iemasa，1558-1638年）為慶祝德島城的建成，在城邑大擺酒宴，喝醉了的市民手舞足蹈跳起來，這就是阿波舞的起源。這裡所說的阿波是德島從前作為諸侯國時的名稱。

「阿波」是日本四國地區德島縣的古地名，而「阿波舞」便是徳島縣的傳統藝術活動，已有約有430年以上的歴史。依傳統習俗，「阿波舞」原先是只有在夏天才跳的盆舞，但隨著在日本各地的知名度越來越高，已不再侷限在夏天才跳，而是延伸到一年四季都有阿波舞活動，也從發源地「德島」擴散到日本各地。

阿波舞是自古盛行的一種盆舞，而東京高圓寺阿波舞、德島市阿波舞，以及南越谷阿波舞祭典，合稱日本三大阿波舞，為日本四國三大祭典之一，是由日本傳統「精靈舞」與「念佛舞」融合而成。 

「踊る阿呆にみる阿呆 同じ阿呆なら踊らにゃ損々」
因“舞也阿呆，看也阿呆，同為阿呆，不如一同跳舞”的叫聲（日語稱“囃子”(バやし)，歌謠中為押韻而用的虛詞，與歌詞的意義無關，只用來打拍子），同手同腳的跳舞方式也很特別。

東京高圓寺阿波舞，以日本鐵道高圓寺站周邊的商店街大道，總長二千公尺的阿波舞行進路線開始的， 當時因日本戰敗，商店街要振興經濟而舉辦，於1957年開演。參加阿波舞的小組叫作「連」，2010高圓寺阿波舞的參加連數約為150，跳舞的人數為10,000，其中有企業職工組成的「企業連」，也有學校學生組成的「學生連」。

每一連的表演都會以高掛的提燈為首，再來依序是女舞、男舞、樂師依序踩街表演。除了拍照錄影之外，當舞者們喊出『やっとさ』時現場觀眾也可以喊『やっとやっと』回應喔。

整體舞蹈動作雖單純，但獨特節奏和群舞方式卻極具感染力，樂聲、服裝、氣氛很有東洋味，讓人有置身日本的錯覺。

每一連的服裝、舞姿都不盡相同，年齡層更是從老至幼，男女都有，其共同點就是整齊、熱鬧、元氣滿滿！

東京高圓寺阿波舞的舞者都不是自外聘請來表演的專業舞團，而是居住於在地的住民，用對社區的凝聚力，和日本「用生命做好一件事」的職人精神與使命感，經不斷練習所成就出的專業阿波舞者。

東京高圓寺阿波舞的獨特魅力在於，祭典是以狹窄的商店街為舞台而發展興起，因此舞者樂師與觀眾的距離非常近，在台灣表演也是一樣的。 

木屐聲、太鼓聲、阿波舞的樂聲都是由樂手在現場直接演出。宏亮的吶喊聲就在耳邊、甚至可以清晰看見舞者的汗水和感受到他們的熱氣，體驗過的人都知道，整顆心和情緒會隨著舞動激動不已，沈浸在熱鬧萬分的氣氛中！

三味線、太鼓、鉦鼓、篠笛等樂聲都是現場演出的喔。 

演出時舞者會跟著三味線、太鼓、鉦鼓、篠笛的節拍，配合手腳韻律來組成方陣，沿街律動跳舞，由於很隨興也被稱為「傻瓜舞」或「阿呆舞」。 

女生能跳男舞，但男生卻不能跳女舞。舞者穿著長浴衣搭配鳥追笠帽子，姿態優雅輕鬆。

傳統的女性舞蹈「女舞」身穿長浴衣，頭戴草笠，腳踩木屐，美艷高雅的一種舞蹈，優雅的姿態宛如水上芭蕾，動作整齊畫一的表演被視為一種美。

高圓寺的阿波舞是從2015年起就開始組團到臺灣公演，尤以松山慈祐宮最吸引人潮。

阿波舞是日本三大地方舞蹈之一，每年在各地都會舉辦盛大的阿波舞大會，其中東京高円寺的阿波舞大會就備受矚目，而旅居日本的僑胞們，在2019年也組成東京阿波踊臺灣連日本總會（簡稱臺灣連），透過阿波舞建立起與日本的交流。

其實從2018年起，臺灣連就已經參加高円寺的阿波舞大會，同時也是唯一由外國人所組成的隊伍，當時並參與隊伍一同遊街，駐日代表謝長廷也專程到場觀賞。

臺灣連會長尹世玲表示，創會的宗旨是希望藉由阿波舞讓旅日的鄉親朋友們能有共同的健身運動和嗜好，同時凝聚僑心，並透過阿波舞促進臺灣和日本的交流。

尹世玲也說，臺灣連未來的目標是希望成長茁壯，能夠串聯我們的僑團，像是世華日本分會2022年開始學習阿波舞，希望能夠串聯僑界、僑團、僑校、留學生們，大家一起體驗阿波舞的樂趣，目標在今年八月日本東京都杉並區的高円寺阿波舞大會上，大家一起穿著制服採街，為臺灣發聲。

雖然阿波舞看起來很簡單，但是跳起來卻不容易，而且相當耗費體力。

因為跳得太精采了，每張照片也覺得很好看，都捨不得刪，不知不覺就放了這麼多  嘻嘻......😁    

廟前的表演告一段落，要去踩街了。

因為太精彩了，繼續留下來看7點壓軸場的表演。

精彩的表演令人讚嘆，而且不用出國就能看到日本傳統阿波踊舞，直接省下一筆旅費，真是太棒了 ！

＃每年超過 100 萬人次參與的地方創生成功案例
東京高圓寺阿波舞起始於 1957 年，有群熱情的青年為了振興商店街而自德島縣https://youtu.be/0aHmWDzCuGo阿波舞。從單一商店街的小表演，逐漸擴展成現在橫跨東京高圓寺南北兩區，共 8 個演舞場，每年吸引超過 100 萬人次觀眾的大規模祭典。

東京高圓寺的舞者大多以自發性的參與行動，並為了推廣或實踐自費參與周邊活動，日本對於地方創生除了政府的行動及各公部門的合作外，更不可忽視來自於地方自主的能量，政府以從旁協助的角色予民間協助，讓民間在團結的過程中發展，並開創不同的商業模式及地方特色，這些行動使得東京高圓寺阿波舞有除了風光的祭典表面外，更值得深入探究的部分。

喜歡日本旅遊的人，每年都引頸期盼這場延續60餘年、在當地人與觀光客心中都位居首位的東京高圓寺阿波舞祭典。今年沒看到東京高圓寺阿波舞精采表演的朋友，記得兩年後的盛宴喔，或者也可以安排8月26. 27日到東京觀賞更盛大的演出。

拍攝日期：2023.05.13

藝陣是廟會活動的精髓之一，保安宮期盼透過官將街舞的創新，讓大家更多認識傳統民俗文化的多元豐富。今年共襄盛舉的共有七個團體 :   包括本地的大龍國小大鼓隊和蘭州國中管樂隊、台南元和宮什家將、台南東方藝術團、台南大學、台灣藝術學院、台南成功武館。

首先由本地子弟兵，就在保安宮隔壁的「大龍國小」的大鼓表演，小朋友很認真賣力的擊鼓，有模有樣的水準還算不錯。

緊接著就是令眾人引頸期盼，由傳承逾百年的台南市北區元和宮白龍庵如意增壽堂什家將出陣......

臺南元和宮白龍庵，全稱臺南大銃街元和宮全臺白龍庵，位於臺南市北區，主祀保生大帝與五福大帝。該宮舊稱水仔尾真人廟，後改稱大銃街元和宮，白龍庵毀於日治時期後，部分文物與神像安置到元和宮內，所以後來宮名才又加上「白龍庵」。而白龍庵如意增壽堂什家將是臺灣最早的家將團，其陣法曾流傳至屏東東港共善堂與嘉義古桃城拱吉堂等地。

過去五福大帝底下各有一家將團，張部顯靈公十將、鍾部應靈公八將、劉部宣靈公八將、史部揚靈公六將、趙部振靈公八將，但今只剩張公爺的如意增壽堂什家將。其完整配置分別是甘柳謝范四大將軍、春夏秋冬四季大神，以及文差、武差、文判、武判、什役所組成。該堂仍保有1903年時的出團照片。

如意增壽堂什家將曾獲得教育部頒發薪傳獎，但後來教練陳欽明認為臺灣的廟會、家將文化變質，所以停止家將團活動也不收徒。直到2015年經過臺南市政府與北區區公所兩年來的拜訪下，才同意收徒並配合文化局協助保存什家將的文化資產。

目前家將類的神將團體有許多種，主要以「八家將」與「什家將」為主。「八家將」雖名「八家」，實際上成員頗不一致，有四人或六人成陣，八人、十人、十二人成陣，演變至今甚至十六人、三十二人成陣的都有。所以有些團不稱「八家將」，而稱「什家將」，更有改稱為「家將團」，以含蓋所有的陣團。不過，民間習慣上還是都稱作「八家將」，主要是因為其「主角」仍以八個角色為主。

家將最早從台南的白龍庵與西來庵傳衍至各地，形成許多派別。由於種種因素，各地的家將從臉譜、陣法、成員排列方式、成員名諱、裝扮、服色等，都有不少差異。但是，其職司功能，最主要是在捉妖除魔、安慰人心，這一點倒是從古到今都相當一致。

所謂「八家將」基本的成員是指甘、柳、范、謝四爺合稱「四將」；春、夏、秋、冬四神併稱「四季神」，加起來合稱「八將」，而組織結構較為嚴密完整的為十三人陣，其成員為：（１）什役(刑具爺)（２）文差（３）武差（４）甘爺（５）柳爺（６）大(謝)爺（７）二(范)爺（８）春大神（９）夏大神（１０）秋大神（１１）冬大神（１２）文判（１３）武判。他們的發令程序大致是：主神下令─文差接令─武差傳令─范謝捉拿─甘柳刑罰─四神拷問─文判錄供─武判押犯。

什家將的裝扮大致是頭戴盔帽，身穿戲袍（外手在肩上，內手在腋下），腳著草鞋（套襪﹑繫鈴），外手執扇（黑﹑白﹑紅﹑花皆有）﹑內手拿法器，再配上一個五頻六色的大花臉(事實上臉譜的畫法有典故和儀制定規)，這就是他們常見的模樣。操演之前的家將，都需先行畫上臉譜，即所謂「開面」，開面之後就不可以吃葷，也不能隨意交談﹑說笑，以免遭神譴。當陣勢排開以後，也就是操演開始，所有成員都搖頭晃腦﹑瞠目怒視，左右擺動、威風凜凜。這時特別忌諱「閒雜人等」亂竄接近，尤其更嚴禁婦女從中穿過。

實際上什家將操演的主要內容是擒拿罪犯，因此有攻擊有圍捕，行進時必走「虎步」(即八字步)，擺動雙臂和法器，以製造威勢、壯大陣容，產生鎮嚇之功；法器包括：令牌、魚枷、蛇棒、戒棍、火盆、木桶、鋸刀、法扇、黑旗、瓜錘等；至於圍捕陣法則有「踏四門」、「走七星」和「八卦陣」等。

白龍庵如意增壽堂（堂號）的家將共十二人，包含最前方的抬刑具者共十三人。(維基百科)

白龍庵如意增壽堂什家將有近120年的歷史，是全台家將團始祖，非屬職業陣頭，依例原本每3年才能看到1次，這次受保安宮之邀演出，大家才有機會目睹，廟方以神明出巡般的最高規格全員出動，吸引藝陣迷搶拍！

生平第一次觀賞到"什家將"，也是頭一回聽到這個名稱，真是大開眼界。

抓妖除魔結束，廟方獻上清酒，以答謝將官們辛苦辦案的儀式。

緊接著是由「台灣藝術學院」學生表演的「扮仙」。

所謂的「扮仙」顧名思義就是演員扮演天上神仙，向神明祈求賜福。扮仙戲是民間演劇活動中的開場戲，也是最重要的一部分，台灣民間無論任何劇種在正戲上演之前，一定先扮仙為信徒祈福，然後再表演正式戲文。

傳統戲劇外台演出除非是由政府主辦之藝文活動或商業性質之促銷活動，否則一律要表演扮仙戲，但即使是純粹藝文活動或促銷活動，假如在廟口表演，也不能免俗必須先扮仙再演出正式戲劇。

扮仙戲都是一些情節簡單、內容單調的短劇，演出時間通常在二十分至三十分鐘之間。它的藝術性不高但宗教儀式性極強，扮仙主要目的是向神明祝賀、祈福，而非供人觀賞。

扮仙戲的內容是神仙戲和人間戲兩部分組成。神仙戲的劇情大都是描述某神明壽誕，而三仙、八仙、天官或各星君連袂前往祝賀的故事。人間戲則是演出人世間的吉祥故事，劇情都是敘述歷史人物功成名就、封官晉爵的內容。

看不懂沒關係，看起來就整個場子熱鬧滾滾，眼花撩亂的，還是很有趣......

「蘭州國中」的管樂隊

再來是由「台南東方藝術團」所表演的 蓮花心   慶祝保生大帝聖誕，精彩的舞藝獲得現場觀眾滿滿的掌聲。

「台南大學」宋江陣社團表演的宋江陣也是非常好看。

在廟會的文武陣頭中，宋江陣是表演人數最多、陣數較多，表演時間最長，同時具有濃厚宗教性格，有時被當成神明座前護衛團，可除厄驅煞，是各香科及廟中最具代表性的陣頭之一。 宋江陣的源流雖有多種傳說，比較普遍的記法為源自水滸傳、少林武學實拳派的一支、源自戚繼光鴛鴦陣。

另有說法是源自鄭成功的藤牌兵、中國福建漳泉地方自衛武力團練及清末臺南府城義民旗，學界比較同意係師法戚繼光的「鴛鴦陣」蛻變衍化而來，名稱則顯然由水滸傳而來。因名為「宋江陣」，故與水滸傳108人物的神化有關，目的在於模仿36天罡72地煞的驅邪保安功能，藉以強化陣頭的正統性與宗教意義；清領中期之後，因治安紊亂，復與各地練武強身的團練結合，一方面是自衛組織，另一方面則成為迎神賽會的陣頭。(台南市文化資產管理處)

舞龍舞獅也是廟會慶典的基本款。

同學們都很熱情、賣力的表演，其實滿好看的，現場觀眾也感染到了那股熱鬧氣氛。

宋江陣是一種武術性質藝陣，大都流傳在嘉南平原以南的農村社會，其中臺南、高雄兩個市最多，在彰化縣也有少數藝陣。它通常都附著於廟寺，成為神佛駕前表演藝陣，所以傳統宋江陣的宗教意味甚為濃厚，演練之時兵器都貼有「神符」，據說可以防範表演中誤傷同伴外，同時也具有開路解災厄、驅邪祭煞的功能。

農閒時練拳健身、保鄉里，神誕賽會時出陣護神、驅邪保安，進而團結鄉里，向外彰顯武功。

「宋江陣的陣形，傳係出自水滸傳宋江攻城所用的武陣。有頭手一人在中心指揮，另有三十多人，分成兩隊各十八圍作雙重，然後外圍列向左邊，內圍列向右邊交互打進。此時嗚鑼打鼓助其打勢。其所持兵器有藤牌八面、躂仔、單刀、雙刀各四支、鉤四支、叉三擬、齊眉棒二支、雙斧二支等。」

宋江陣的頭旗：是領導指揮的中心，不但要引領全隊，還要帶動全隊的士氣，進攻時，頭旗在全隊的正中心，被包圍時，頭旗決不可以被拿走。

這一頭是廣東獅，廣東獅原稱「瑞獅」，後因「瑞」與「睡」之廣東發音相同，才改為「醒獅」，因起源於廣東，且以廣東最流行，所以一般人都習慣稱作「廣東獅」。

好熱鬧啊！😆

接著再由「東方藝術團」表演傳統雜技 - 跳鼓陣。

跳鼓陣是臺灣民間最具活力與動感的一種陣頭，流行區域主要在雲嘉南還有高屏一帶，由於農村生活與廟會活動的影響，使得跳鼓陣蓬勃發展，許多職業陣頭開始進入廟會活動進行表演，同時，為了吸引更多的人欣賞，他們所表演的跳鼓陣往往會加入許多特技內容，例如仰腰點煙、倒吊咬錢…等。跳鼓，因活動時有一人胸前扎著鼓，且以扎鼓者為活動中心，隊形變化萬千，花樣百出，故稱為跳鼓。

跳鼓隊的組成，一組之人數通常為八人，一人撐隊旗，四人打鑼，二人撐涼傘，一人胸前扎鼓，如要使得陣式更好看或場面更壯觀，則可多設幾組，至五、六十人皆可。跳鼓陣的表演，一般偏重在隊形的變化。

跳鼓陣表演道具有隊旗、大鼓、涼傘和鑼等四種，主要分佈在臺南市及高雄市，北部不多見。

活潑又熱鬧滾滾的氣氛，讓人心情也跟著嗨起來了。

最後壓軸的則是由台南永康來的「成功武館」表演宋江陣。

除了精采陣頭表演，晚間還舉行一場光采奪目的「施放火獅」活動，數以千計的成堆蜂炮隨著點燃引信而一一衝上天際、照亮整個夜空，炫麗壯觀的熱鬧場面不輸給遠近馳名的台南鹽水蜂炮。

放火獅是百年前煙火表演的第一品牌，火獅出自臺北市政府登錄的傳統糊紙藝師李清榮之手，以紙作成的火獅，造型雄壯、靈活，是精緻的傳統手工藝作品，火獅內填裝蜂炮，同時與煙火齊放，層出不窮的霹靂火光騰空而起沖入夜空，火獅隨著蜂炮燃燒，寓意瘟疫與所有的不祥也隨之消散，「放火獅」在國曆5月3日傍晚於保安宮廟埕舉行，為保生文化祭活動掀起最高潮。

7：00準時「放火獅」 活動進入最高潮，有經驗的都會準備口罩與帽子，在一陣鞭炮與煙霧瀰漫中既要躲鞭炮屑屑又想看整個震撼場面又要搶鏡頭，目不暇給的真的是忙壞了眼睛........

有在現場真的才能體驗萬炮齊發的那種震撼，好過癮喔。

每次去保安宮都會到主殿側牆欣賞壁畫，有「虎勞關三英戰呂布」描述呂布以一敵三的英勇事蹟，這是「三國演義」中的虛構戰役。也有「朱仙鎮陸文龍戰八大鎚」。陸文龍是《說岳全傳》中的人物，岳飛在朱仙鎮遭遇金兀朮義子陸文龍，被打得無招架之，後由王佐自砍一臂進入敵營，策動陸文龍反金歸宋的歷史故事，還有「花木蘭代父從軍」，以及八仙大鬧東海等，都蠻有意思的，下次如果有去時不妨也欣賞一下。

「藝陣」是藝閣與陣頭的合稱，為民俗廟會活動不可或缺的表演。
「藝閣」或名「詩意閣」、「花車」，其型製以車裝閣，上面安排民間傳說故事之人物；「陣頭」乃指民俗表演團體，分為宗教、音樂、趣味與小戲等類型。
每當廟會慶典時，除了廟宇本身恭請神駕遶境出巡外，各祭祀團體或信徒亦多會邀請藝陣共襄盛舉，助陣表演。它除了酬神的意義外，也有暗地較勁的意味，許多風俗民情因而被保留下來。

拍攝日期：2023 - 05 - 03

前言 : 這些照片都是2016年在保安宮前廣場拍的民俗競技活動照片，原來是放在FB網誌上，但是那裡動不動就被檢舉，總覺得放那裏不安全，萬一被下架或帳號被鎖可就頭大了，因此還是搬到這裡還安全些，以免莫名其妙被消失。

4月20日早上於電視跑馬燈裡看到保安宮有藝陣表演，二話不說馬上就殺過去~~

大龍峒保安宮位於台北市大同區哈密街，主要為祭祀保生大帝的廟宇，創建於1742年，原本只是簡單木造小痷，後來經過幾次改建才逐漸擴建成今日規模，於1985年內政部核定為國家二級古蹟，而且整修過程是以傳統「平衡工法」、「整舊如舊」來完成，因此於2003年獲得聯合國教科文組織亞太區文化資產保存獎。

文化祭活動時間：4/10~6/6

供桌上堆滿了酬神祭品。

這隻金獅是今晚的重頭戲，要 「放火獅」。 

每年的農曆三月十五日，都要慶祝保生大帝聖誕，每年舉辦的「保生文化祭」是重要的民俗慶典。 祭典前一天，有藝陣表演、遶境踩街、施放火獅...等活動。

「保生文化祭」是以傳統民俗祭典為基礎，再以新的技術新的文化，轉型成為一個兼具文化、民俗、宗教、觀光特色的活動，因此，每年都能吸引大批名眾參加，並成為北臺灣年度盛事。 

遶境活動是在保生大帝神誕前一天舉行，上午先在保安宮廟埕舉行民俗競技，下午一時起，由報馬仔、土地公、頭旗車等率先開道，接著各寺廟軒社、力士會、藝陣等魚貫進入廟前，展開拜壽表演，  隊伍由保安宮正門出發，一路浩浩蕩蕩，極為壯觀，緊接著就是「放火獅」的活動，將遶境推到一個高潮。 http://www.baoan.org.tw/ 

藝陣表演盛名遠播吸引很多外籍觀光客造訪，連阿凸啊都慕名而來。

各路攝影高手卡位。

下午一點起，由報馬仔、土地公、頭旗車等率先開道，接著各寺廟軒社、力士會、藝陣等魚貫進入廟前，展開拜壽表演。

由陣容龐大的板橋潮和社的舞獅打頭陣(電影海角七億中的茂伯即出至潮和社)。

舞龍舞獅是廟會慶典的基本款

面貌姣好身材曼妙的正妹團上陣表演了。

活潑熱鬧三太子的小蘋果又來了。

北管戲演奏，右邊兩個年輕人擔任主唱，真不簡單。

六佾舞儀式，由大龍國小學生擔綱（大龍國小成立於1896年，1931年台北市孔廟舉行第一次祭孔大典即由學校佾舞隊擔任佾生至今）

台南東方藝術團的舞藝有一定的水準。

天妃獻壽

台南學甲宅港社區媽媽教室演出的十二婆姐，隊伍有點凌亂但觀眾還是給予熱烈掌聲鼓勵。

今年邀請了3個日本藝能團體， 這緣起於311福島地震，當時保安宮捐3,000萬日圓，日本人是懷著感恩心情來台共襄盛舉。 

日本吉祥藝能萬福舞蹈團表演的這段活潑有趣，雖然是不知其內容啦！

第二天下午再於室內盛情演出以饗國內觀眾。

光是看到他們所戴的面具就覺得很有趣。

7:00準時「放火獅」 活動進入最高潮，有經驗的都會準備口罩與帽子，在一陣鞭炮與煙霧瀰漫中既要躲鞭炮屑屑又想看整個震撼場面又要搶鏡頭，目不暇給的真的是忙壞了眼睛....

不用坐飛機，在台北就可以看到每年吸引100萬人觀賞的東京高圓寺阿波舞！ 

每年8月下旬（最後一個周末）都會舉行的東京高圓寺阿波舞，地點就在JR高圓寺站前至東京地鐵新高圓寺站的大街上。由於東京高圓寺阿波舞舉行的年份久遠，現在的知名度越來越高，因而吸引了很多從德島及其它地方來參加的隊伍。每年參觀的人數多達100萬人。現在已經成為東京夏天一場重要的活動，也吸引了很多來東京旅遊觀光的外國人。繼2015的驚鴻一瞥，到2017的佳評如潮，今年日本「東京高円寺阿波踊舞團」派出南北兩團各100人來台公演三天。

因“舞也阿呆，看也阿呆，同為阿呆，不如一同跳舞”的叫聲（日語稱“囃子”(バやし)，歌謠中為押韻而用的虛詞，與歌詞的意義無關，只用來打拍子）而為日本全國所熟知的德島阿波舞，是從古代留傳下來的德島盂蘭盆舞（7〜8月期間，為了迎接祖先的魂靈所跳的舞）。據說，德島阿波舞始於1587年，當時德島藩的藩主蜂須賀家政（Hachisuka Iemasa，1558-1638年）為慶祝德島城的建成，在城邑大擺酒宴，喝醉了的市民手舞足蹈跳起來，這就是阿波舞的起源。這裡所說的阿波是德島從前作為諸侯國時的名稱。《日本觀光局》

阿波舞（阿波踊り或阿波おどり），是來自日本德島縣的傳統盆舞，為日本四國三大祭典之一，已有400多年歷史，由日本傳統「精靈舞」與「念佛舞」融合而成。演出時舞者會跟著三味線、太鼓、鉦鼓、篠笛的節拍，配合手腳韻律來組成方陣，沿街律動跳舞，由於很隨興也被稱為「傻瓜舞」或「阿呆舞」。 

東京高圓寺阿波舞最早是從高圓寺商店街開始的， 當時因日本戰敗，商店街要振興經濟而舉辦，於1957年開演。參加阿波舞的小組叫作「連」，2010高圓寺阿波舞的參加連數約為150，跳舞的人數為10,000，其中有企業職工組成的「企業連」，也有學校學生組成的「學生連」。

負責本次台灣營運企劃的「Breathe TOKYO」創辦人Kiwi 說：「今年的整體公演陣容為2017年的兩倍，我們希望這樣難得盛事與台灣群眾的互動關係，能夠較單純的演出與觀看，更進一步帶來更深度、具文化性的交流和體驗。本次計畫官方支持、擁抱改變的性質，更讓群眾集資所能引起的火花和合作機會成為可能。」

從南到北、從廟會到校園，最後在松山「慈祐宮」（松山車站）前壓軸演出，由160 位舞者共同踩街演出，讓我們一起在台灣體驗日本重大祭典！ 
★活動時間：4/28(日) 下午 17:30-19:40
★表演人數：160人

我4：30左右抵達現場，哇 哇 哇.....現場人潮早已擠得滿滿滿了。

5點10幾分高圓寺阿波舞隊陸續進場，親切的對觀眾揮手，現場掌聲不斷......。

每一連的表演都會以高掛的提燈為首，再來依序是女舞、男舞、樂師依序踩街表演。除了拍照錄影之外，當舞者們喊出『やっとさ』時現場觀眾也可以喊『やっとやっと』回應喔。

整體舞蹈動作雖單純，但獨特節奏和群舞方式卻極具感染力，樂聲、服裝、氣氛很有東洋味，讓人有置身日本的錯覺。 

每一連的服裝、舞姿都不盡相同，年齡層更是從老至幼，男女都有，其共同點就是整齊、熱鬧、元氣滿滿！

東京高圓寺阿波舞的舞者都不是自外聘請來表演的專業舞團，而是居住於在地的住民，用對社區的凝聚力，和日本「用生命做好一件事」的職人精神與使命感，經不斷練習所成就出的專業阿波舞者。

東京高圓寺阿波舞的獨特魅力在於，祭典是以狹窄的商店街為舞台而發展興起，因此舞者樂師與觀眾的距離非常近，在台灣表演也是一樣的。 

木屐聲、太鼓聲、阿波舞的樂聲都是由樂手在現場直接演出。宏亮的吶喊聲就在耳邊、甚至可以清晰看見舞者的汗水和感受到他們的熱氣，體驗過的人都知道，整顆心和情緒會隨著舞動激動不已，沈浸在熱鬧萬分的氣氛中！

三味線、太鼓、鉦鼓、篠笛等樂聲都是現場演出的呢。 

演出時舞者會跟著三味線、太鼓、鉦鼓、篠笛的節拍，配合手腳韻律來組成方陣，沿街律動跳舞，由於很隨興也被稱為「傻瓜舞」或「阿呆舞」。 

五點半那場看不過癮繼續留下來看七點壓軸的。

女生能跳男舞，但男生卻不能跳女舞。舞者穿著長浴衣搭配鳥追笠帽子，姿態優雅輕鬆。

腳穿木屐，踮腳舞蹈的女舞者們，用優雅的姿態不間斷地移動。

精彩的表演令人讚嘆，而且不用出國就能看到日本傳統阿波踊舞，直接省下一筆旅費，真是太棒了 ！

＃每年超過 100 萬人次參與的地方創生成功案例
東京高圓寺阿波舞起始於 1957 年，有群熱情的青年為了振興商店街而自德島縣https://youtu.be/0aHmWDzCuGo阿波舞。從單一商店街的小表演，逐漸擴展成現在橫跨東京高圓寺南北兩區，共 8 個演舞場，每年吸引超過 100 萬人次觀眾的大規模祭典。

東京高圓寺的舞者大多以自發性的參與行動，並為了推廣或實踐自費參與周邊活動，日本對於地方創生除了政府的行動及各公部門的合作外，更不可忽視來自於地方自主的能量，政府以從旁協助的角色予民間協助，讓民間在團結的過程中發展，並開創不同的商業模式及地方特色，這些行動使得東京高圓寺阿波舞有除了風光的祭典表面外，更值得深入探究的部分。

今年沒看到高圓寺阿波舞精采表演的朋友，記得兩年後的盛宴喔，或者也可以安排8月24.25日到東京觀賞更盛大的演出。